Presentació del programa del concert escrita per Pedro Memelsdorff:
La migració travessant oceans de milers de persones desconsolades, desposseïdes o perseguides, que tristament caracteritza els nostres temps, coneix molts precedents. Un cas gairebé oblidat es va produir l'any 1763, després de la derrota de França al final de la Guerra dels Set anys, quan una campanya franco-colonial va reclutar uns 20.000 europeus i va enviar 11.000 d'ells a la Guaiana Francesa: l'anomenat Affaire Kourou. Aquests migrants eren en la seva majoria agricultors empobrits i persones aturades de les zones germàniques veïnes de França, com ara Renània, Alsàcia, Flandes, Suïssa, el nord d'Itàlia i Àustria. Però alguns d'ells eren artistes: pintors, dissenyadors, picapedrers, escultors o músics que es van sentir atrets no només per la promesa de sous luxosos, sinó també per la publicitat del govern d'un nou El Dorado, un centre econòmic i polític que aviat esdevindria tan ric com altres colònies franco-caribenyes: Guadalupe, Martinica i sobretot Saint-Domingue. Tal com ha quedat registrat en campaments de migrants construïts precipitadament a prop dels ports francesos (Rochefort, Bordeus, La Rochelle i altres), s'hi van apuntar més de quaranta compositors o músics, entre els quals destacats arpistes, clavecinistes, guitarristes, organistes, violinistes, trumpetistes, flautistes o percussionistes.
L'intendent i governador ad interim de la “Nova Guaiana Francesa” va ser Jean Baptiste Mathieu Thibault de Chanvalon, naturalista i agrònom martinicà també atret per inquietuds literàries, artístiques i sobretot musicals. Des de desembre de 1763, la seva habitation guaiana (residència a la plantació) va acollir el violinista i compositor Monsieur de Tremais, un dels seguidors parisencs més excèntrics i de moda de Tartini, que va ajudar Chanvalon a crear un vibrant centre de música de cambra domèstica. Són seves diverses col·leccions de sonates per a violí i trio-sonates, així com almenys dos concerts per a violí impresos a París als anys 1730-50.
Chanvalon també va promoure la música pública, però. Seguint el seu pla, es va construir un "teatre" rudimentari al centre de la capital de la "Nova Colònia", Kourou; i es va importar un orgue i dos jocs de campanes per a la nova catedral, una capella reciclada construïda uns cinquanta anys abans per jesuïtes i amerindis. De fet, malgrat la seva fidelitat a l'esperit multireligiós de la campanya migratòria, Chanvalon va donar suport a la riquesa de la música religiosa catòlica. Va proporcionar a les quatre capelles de Cayenne nou mobiliari litúrgic i llibres de cants, i va distribuir gratuïtament un manual agrícola per als nous colons, que de tant en tant incloïa l'anomenada Messe en cantiques à l'usage des nègres: una missa catòlica parafrasejada en francès per a ser cantada per (i per a) persones d'ascendència africana brutalment esclavitzades que treballaven a les plantacions de cafè i canya de sucre dels colons i jesuïtes.
La Messe en cantiques, una col·lecció única d'àries d'òpera francesa, cors i peces instrumentals adaptades a nous textos litúrgics francesos, esdevingué doblement emblemàtica: concebuda a la dècada de 1740 com una eina cultural jesuïta, aviat es va apropiar i cantar als pobles fugitius de l'interior de la Guaiana, on els esclaus autoemancipats fugien per escapar de la seva explotació. La Messe en cantiques, per entendre'ns, va passar a formar part d'una espiritualitat sincrètica afroeuropea. En paraules del testimoni contemporani M. Le Tenneur, tinent criminal de Cayenne el 1748:
Le jour de la Feste Dieu, au premier coup de canon pour la sortie du SaintSacrement de l’Eglise, ils [les marrons du village] se mettent tous à genoux et vont en procession autour de leurs cases en récitant des cantiques, les femmes portant des croix.
(El dia del Corpus Domini, després del primer tir de canó que acompanya la sortida del Santíssim Sagrament de l'església, ells [els fugitius d'un poble del bosc] s'agenollen i van en processó per les seves cases recitant cantiques, mentre les dones porten creus).
La "Nova Colònia Guaianesa" va créixer ràpidament, però aviat va ser completament aniquilada. Cap al desembre de 1764, una de les epidèmies més atroces registrades en la història de les colònies franceses havia matat gairebé 9.000 dels nous migrants. Uns 2.000 més van escapar a les Antilles o van ser enviats de tornada a Europa, on els esperaven greus multes o fins i tot presó de fins a sis anys a les seves ciutats germàniques. Malauradament, no es van recollir mai estadístiques de les víctimes amerindies o afro-guianeses.
Alguns supervivents van trobar bona fortuna, però. Un d'ells era Philippe Hinner, arpista infant prodigi que havia arribat a Kourou als nou anys amb els seus pares i tres germans menors, viatjant en el mateix vaixell que el nou governador, Étienne François Turgot. L'epidèmia es va cobrar la vida de tots els membres de la família de Philippe. Orfe el 1764, va ser enviat a França l'abril de 1765, primer a la cort privada de Turgot i després benvingut i acollit per la família reial, on aviat esdevingué músic du Roy et de la chambre de la Reine. El 1775 es va casar amb la noble Louise-Marguerite-Émélie Quelpée de Laborde —una de les femmes de chambre de la reina— i la primera dels seus quatre fills, Laure, va ser batejada per Lluís XV i Maria Antonieta el 1777. Hinner va morir als trenta anys. l'any 1784, després d'una carrera meteòrica, va deixar dues comèdies melées d'ariettes, onze œuvres i una llarga sèrie de col·leccions variades formades per sonates per arpa, dues arpes o per clavicèmbal —ocasionalment amb violí— o acompanyaments obbligato per a les àries i romanços més celebrats de l'època. Inclouen almenys una melodia Adagio de Monsieur de Tremais, que també havia treballat per a Turgot, i que Hinner devia conèixer a Kourou. La filla de Hinner, Laure, més tard coneguda com Madame de Berny, finalment, no va tenir menys èxit: es va convertir en la memorable dilecta, parella i musa d'Honoré de Balzac.
El nostre projecte està inspirat en la complexa vida musical de l'efímera i fatídica colonie libellule de Kourou entre 1763 i 1765.
La seva primera secció evoca el paisatge sonor experimentat pels migrants recentment arribats: marxes militars portades a la Guaiana per l'exèrcit colonial franco-colonial de Saintonge a la dècada de 1760, una cançó d'amor afroamericana que sobreviu singularment a la dècada de 1770 al veí Surinam holandès, i alguns moviments recentment reconstruïts de l'esmentada Messe en cantiques.
La segona secció organitza un concert domèstic tal com es podria haver fet a la residència del Governador. Inclou algunes peces del virtuós violinista Monsieur de Tremais i de l'arpista infantil Philippe Hinner, de nou anys, músics que aquí s'associen per primera vegada a la seva desgràcia guaianesa. Concretament: un cop portat a París com a supervivent, el jove Hinner va compondre una cançó de bressol commovedora sobre el tema de l'Opus 1, I, de M. de Tremais.
Les alegres diversions del concert de la casa es veuen desbordades a poc a poc pel desencadenament de l'epidèmia —aquí evocada pel recentment composat solo de percussió Sauterelles— desembocant així a la tercera i última secció del programa. En ella, el Dies irae (el dia de la ira) de François-Joseph Gossec escenifica la tempesta de l'epidèmia, les víctimes de la qual són després plorades per la seva Lacrymosa: una peça que cita l'Stabat Mater de Pergolesi com una mena de Laocoont musical o exemplum doloris: la representació primordial musical del patiment humà.
Finalment, els moviments de Gossec són seguits per fragments del sublim gran motet d'André Grétry Confitebor tibi Domine. Aquí rendiran homenatge al destí d'aquells milers de migrants subproletaris canalitzats que —aleshores com avui— somiaven amb una vida millor que la que havien deixat enrere.
Una darrera nota: després que el projecte migratori fallit hagués arruïnat la reputació de la Guaiana Francesa, la colònia es va convertir en la seu d'una de les presons més cruels de la història, la infame colònia penal d'Isle du Diable, just davant de les restes del naufragat Kourou. La mateixa presó va inspirar la pseudo-autobiografia d'Henri Charrière de 1969 i la pel·lícula Papillon de Franklin J. Schaffner de 1973. De fet, el leitmotiv d'aquest últim, el Waltz of Freedom de Jerry Goldsmith, emmarca el nostre programa, convertint-lo en un flashback que revela allò que Charrière ignorava i la pel·lícula va ometre: la tràgica prehistòria del segle XVIII de l'Isle du Diable, és a dir, l'Affaire Kourou.
Deixa un comentari
Per afegir un comentari, inicia la teva sessió o registra't.